W szkole prowadzona jest nauka gry na fortepianie, skrzypcach, gitarze, flecie prostym, flecie poprzecznym, wiolonczeli.
Uczymy również śpiewu solowego.
Praca z uczniami w tej szkole prowadzona jest na dwu różnych poziomach:
- nauka gry na instrumencie w kierunku kształcenia profesjonalnego
- umuzykalnianie
W ramach nauki gry na instrumencie w kierunku profesjonalnym przewidziane są raz w tygodniu w ramach lekcji instrumentalnej 15 minutowe zajęcia z akompaniamentem. Ma to miejsce wtedy, gdy uczeń pod kierunkiem pedagoga dostatecznie opanuje utwór.
Zajęcia z akompaniamentem nie mają miejsca w klasach fortepianu i gitary. Wszyscy uczniowie uczestniczą w zajęciach z zakresu teorii muzyki, to jest kształcenia słuchu z rytmiką - 2 jednostki lekcyjne po pół godziny raz w tygodniu, a w starszych klasach kształcenia słuchu i historii muzyki.
Kształcenie w kierunku profesjonalnym ma charakter elitarny, gdyż podstawą zakwalifikowania ucznia do nauki jest dobry słuch i poczucie rytmu. To co szczególnie wyróżnia ten sposób nauki, to bardzo sumienna praca pedagoga z uczniem nad wypracowywaniem podstaw do przyszłego rozwoju artystycznego, a następnie stopniowe wprowadzanie młodych adeptów w arkana prawdziwej sztuki. W tej pracy czerpiemy z niezwykle bogatych tradycji, jakie w naszym Kraju wypracowali wybitni muzycy i pedagodzy przez ostatnie dziesiątki lat.
Tradycje są dla nas podstawą, na której budujemy nowatorskie rozwiązania pedagogiki instrumentalnej. Bardzo dbamy o atrakcyjność i profesjonalizm procesu kształcenia.
Umuzykalnianie nie wymaga większego zaangażowania w pracę na instrumencie w domu, stanowi raczej pełną przyjemności muzyczną przygodę.
Autorska Szkoła Muzyczna zaprasza do nauki na instrumencie, lub do zajęć ze śpiewu solowego, także dorosłych, którzy myślą o przygotowaniu się na studia wokalne lub też po prostu, poprzez uprawianie dobrej muzyki, chcą oderwać się od zgiełku dnia codziennego i zanurzyć się w świat dźwięków, w którym panuje odwieczna harmonia. Nasz wielki kompozytor Fryderyk Chopin powiedział: tam gdzie kończą się słowa, tam zaczyna się Muzyka.
Badania amerykańskich socjologów i psychologów potwierdziły tezę o dobroczynnym wpływie intensywnej nauki gry na instrumencie na kształtowanie psychiki dziecka. Z badań tych wynika niezbicie, iż w wieku dojrzałym byli uczniowie szkół muzycznych wyróżniają się umiejętnością koncentracji, odpornością na stres, umiejętnością wyznaczania celów i konsekwencją w ich osiąganiu.
Skrzypce, gitara, fortepian, flet - nieważne jaki instrument muzyczny wybierzemy.
Liczy się sama gra, ona rozwija nasz mózg.
Naukowcy z Northwestern University dokonali przeglądu badań dotyczących wpływu treningu muzycznego na mowę, pamięć, uwagę i wyrażanie emocji. Wyniki ich analizy można znaleźć w czasopiśmie "Nature Reviews Neuroscience". Badania wyraźnie sugerują, że połączenia neuronów, które tworzą się podczas treningu muzycznego, usprawniają nasz najważniejszy organ. "Mózg nie jest w stanie przetworzyć wszystkich bodźców sensorycznych, które stale go zalewają, dlatego musi prowadzić selekcję i
wybierać te najważniejsze" - uważa Nina Kraus, autorka przeglądu, dyrektor Auditory Neuroscience Laboratory na Northwestern Uniyersity.
Nature Reviews Neuroscience 11, 599-605 (August 2010) | doi:10.1038/nrn2882
Nina Kraus & Bharath Chandrasekaran
Abstract
The effects of music training in relation to brain plasticity have caused excitement, evident from the popularity of books on this topic among scientists and the general public. Neuroscience research has shown that music training leads to changes throughout the auditory system that prime musicians for listening challenges beyond music processing. This effect of music training suggests that, akin to physical exercise and its impact on body fitness, music is a resource that tones the brain for auditory fitness. Therefore, the role of music in shaping individual development deserves consideration.
Gra na instrumencie muzycznym jest doskonałym treningiem dla szarych komórek, muzycy muszą bowiem czytać i zapamiętywać zapis nutowy, grać równo i w odpowiednim tempie oraz koordynować swoje wykonanie z wykonaniem innych osób. Dzięki temu muzycy łatwiej wyławiają znaczące informacje z hałasu niż osoby, które nie mają takich doświadczeń. Okazuje się, że ta
umiejętność wpływa na inne funkcje poznawcze, takie jak uczenie się, język, pamięć oraz większą neuroplastyczność wielu obszarów mózgu.
Dzieci, które uczą się gry na instrumentach, mają większy zasób słownictwa i lepiej czytaj. Trening muzyczny wydaje się wzmacniać te same procesy neuronalne, które są zaburzone u dzieci z dysleksją oraz mających problemy zrozumieniem mowy w hałasie.
Warto zatem pomyśleć o lekcjach gry na instrumencie muzycznym!
Specyfika Autorskiej Szkoły Muzycznej Zofii Zwolińskiej przejawia się w dwóch aspektach:
- utworzenie grupy nauczycieli artystów wirtuozów o znaczącym dorobku artystycznym, którzy posiadają również doświadczenie pedagogiczne i lubią pracę z uczniami na każdym poziomie.
- ukierunkowanie procesu nauczania na maksymalnie częste występy przed publicznością. Stymuluje to koncentrację ucznia w przyswajaniu kolejnych pozycji repertuarowych i daje mu poczucie satysfakcji i radości z występów estradowych. Nasi uczniowie mają zawsze tremę mobilizującą.
Od lewej: Liza Pietraga
Julia Komisarczyk
Berenika Pietraga
|
|
Naszą szkołę tworzą ucznowie - ich praca, radość muzykowania i wspólne pasje muzyczne
