Kaja Morawiec jest flecistką i kameralistką, muzykiem orkiestrowym, a od kilku lat także nauczycielką gry na flecie, zarówno w szkołach muzycznych, jak i w pracy prywatnej. W Autorskiej Szkole Muzycznej Unisono prowadzi indywidualne lekcje fletu poprzecznego dla dzieci, młodzieży i osób dorosłych, od pierwszego dźwięku po przygotowanie programu na egzamin lub przesłuchanie.
Jej codzienna praktyka to gra w orkiestrze i w zespołach kameralnych, a równolegle studia nad fletem traverso i wykonawstwem historycznym. Dzięki temu na zajęciach spotykają się dwie perspektywy: nowoczesny flet poprzeczny z całym repertuarem od klasyki po muzykę filmową oraz instrument dawny, który pokazuje, skąd wzięło się brzmienie, jakie znamy dzisiaj.
Ta druga perspektywa jest rzadkością wśród nauczycieli fletu w Warszawie. Grając na traverso, trzeba wydobyć dźwięk z instrumentu, który ma sześć otworów i jedną klapę zamiast kilkunastu, a każdy chromatyczny dźwięk wymaga osobnego chwytu widłowego i korekty zadęciem. Kto przez to przejdzie, słyszy intonację inaczej i inaczej też o niej mówi uczniom.
Kaja Morawiec, flecistka i kameralistka
Za sobą ma katowicką szkołę muzyczną i studia na warszawskim UMFC, przed sobą kolejny dyplom, tym razem z fletu traverso. W międzyczasie zdążyła zagrać w kilku polskich orkiestrach symfonicznych, wystąpić w Filharmonii Narodowej i na Warszawskiej Jesieni, a także zdobyć wyróżnienie na międzynarodowym konkursie w Stambule. Poniżej najważniejsze punkty tej drogi.
Wykształcenie muzyczne
Naukę rozpoczęła w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Wojciecha Kilara w Katowicach, gdzie kształciła się w latach 2014-2020. Następnie studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, kończąc w 2025 roku studia magisterskie w klasie fletu prof. dr hab. Urszuli Janik-Lipińskiej. Dyplom przypieczętowała występem podczas koncertu kameralnego dyplomantów UMFC w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w czerwcu 2025 roku, gdzie wykonała Sonatę na flet i fortepian op. 23 Lowella Liebermanna z pianistką Marianną Waszkiewicz.
Obecnie jest studentką III roku studiów licencjackich na kierunku flet traverso, w klasie dr Karoliny Zych. To druga, równoległa ścieżka kształcenia, prowadzona w Katedrze Muzyki Dawnej UMFC.
Doświadczenie orkiestrowe
Kaja Morawiec współpracowała z wieloma polskimi zespołami symfonicznymi:
- Orkiestra Symfoniczna UMFC,
- Filharmonia Śląska,
- Płocka Orkiestra Symfoniczna,
- Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa,
- Akademia Orkiestrowa Narodowego Forum Muzyki oraz NFM Filharmonia Wrocławska,
- Orkiestra Polskiego Radia.
W sezonie 2024/2025 była uczestniczką Akademii Orkiestrowej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. To program dla młodych instrumentalistów wybieranych na podstawie nadesłanych nagrań, obejmujący lekcje indywidualne z koncertmistrzami, zajęcia sekcyjne, próby orkiestrowe i praktykę w NFM Filharmonii Wrocławskiej. Dla nauczyciela fletu to cenne doświadczenie, bo praca w orkiestrze wymaga zupełnie innych umiejętności niż gra solowa: liczenia długich pauz, wchodzenia na czas po kilkudziesięciu taktach ciszy, stroju względem obojów i szybkiego czytania nut z listu.
Sale koncertowe i festiwale
Jako muzyk orkiestrowy i kameralny występowała w najważniejszych polskich salach koncertowych, w tym w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Śląskiej i siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Brała udział w festiwalach takich jak Szalone Dni Muzyki oraz Warszawska Jesień, na którym wykonuje się repertuar współczesny wymagający dużej precyzji i odwagi brzmieniowej.
Kameralistyka: duet z harfą i kwintet dęty
Kameralistyka jest tym obszarem, w którym artystka czuje się najbardziej u siebie. Tworzy duet z harfistką Olgą Ucieklak, z którą w styczniu 2025 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie kameralnym 2. Międzynarodowego Festiwalu Harfowego im. Ceren Necipoğlu w Stambule, rozgrywanego w tamtejszym Centrum Kultury im. Atatürka. Wcześniej ten sam skład został wyróżniony na 10. Międzynarodowym Konkursie Duetów z Harfą.
Duet flet i harfa to zestawienie o wyjątkowej barwie, dla którego pisali między innymi Mozart, Fauré i Saint-Saëns. We wrześniu 2025 roku obie artystki wystąpiły wspólnie z sopranistką Martą Hohlweg-Grzelak w koncercie „Muzyka aniołów” w Sanktuarium Matki Bożej Leśniańskiej w Leśnej Podlaskiej, z programem obejmującym Bacha, Cacciniego, Debussy’ego, Faurégo, Saint-Saënsa i Spohra.
Gra także w kwintecie dętym, z którym zdobyła II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych Instrumentów Dętych. Kwintet, czyli flet, obój, klarnet, róg i fagot, jest dla instrumentalisty dętego najlepszą szkołą słuchania i stroju, ponieważ każdy głos brzmi inaczej i nie ma się za kim schować.
Muzyka dawna i flet traverso
Jako flecistka barokowa występuje z zespołem instrumentalnym Katedry Muzyki Dawnej UMFC. Grała między innymi w koncercie „Thesaurus Musicorum Poloniae” z muzyką Adama Jarzębskiego, Marcina Mielczewskiego i Georga Philippa Telemanna, w „Wieczorze z muzyką dawną” z repertuarem Scarlattiego, Bacha, Händla i Purcella oraz w programie „À la française” poświęconym francuskiemu barokowi, z muzyką Marca-Antoine’a Charpentiera i Jeana-Baptiste’y Lully’ego.
We wrześniu 2025 roku zagrała recital na flecie traverso podczas Festiwalu Dramma per Musica w koncercie „Vive la jeunesse!”, wspólnie z Łukaszem Olechowskim na altówce barokowej, Olgą Borzyszkowską na wiolonczeli barokowej i Martą Urbanowicz przy klawesynie. W programie znalazły się utwory Jeana-Philippe’a Rameau, Michela Blaveta, Josepha Bodina de Boismortier, Telemanna i Carla Philippa Emanuela Bacha.
Występowała również podczas Traversjady, ogólnopolskiej sesji naukowo-artystycznej poświęconej historycznym fletom poprzecznym, gdzie zagrała recital z klawesynistką dr Dagmarą Tyrchą.
Konkursy i osiągnięcia
- II miejsce z kwintetem dętym na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych Instrumentów Dętych,
- wyróżnienie w konkursie kameralnym 2. Międzynarodowego Festiwalu Harfowego im. Ceren Necipoğlu w Stambule (2025),
- wyróżnienie na 10. Międzynarodowym Konkursie Duetów z Harfą,
- drugi etap I Międzyuczelnianego Konkursu Miniatur Instrumentalnych,
- udział w Dutch International Flute Competition oraz w II Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Eugeniusza Towarnickiego.
Kursy mistrzowskie
Warsztat szlifowała na licznych kursach mistrzowskich, zarówno u wybitnych polskich flecistów, takich jak Antoni Wierzbiński, Agata Igras, Andrzej Krzyżanowski, Ewelina Zawiślak i Ewa Murawska, jak i u muzyków o międzynarodowej renomie: Jánosa Bálinta, Dejana Gavricia, Maria Carolego, Alda Baertena, Carlosa Bruneela, Philippe’a Bernolda, Marii Graf oraz Tobiasa Kocha.
Każdy z tych pedagogów reprezentuje trochę inną szkołę zadęcia i inne podejście do dźwięku, od francuskiej dbałości o barwę po niemiecką precyzję artykulacji. Zebranie tych doświadczeń przekłada się na to, że w razie problemu na lekcji jest z czego wybierać, zamiast powtarzać jedno rozwiązanie, które akurat u tego ucznia nie działa.
Lekcje gry na flecie w Warszawie
Nauka fletu poprzecznego zaczyna się od rzeczy, których nie widać na scenie: od oddechu, ustawienia zadęcia i cierpliwej pracy nad dźwiękiem. Kaja Morawiec prowadzi zajęcia indywidualnie, a tempo i repertuar dobiera do możliwości konkretnej osoby, bez porównywania się z innymi i bez presji ocen.
Jak wygląda pierwsza lekcja
Na pierwszym spotkaniu sprawdzamy, jak układa się aparat: postawę, sposób trzymania instrumentu, ustawienie warg i to, czy oddech schodzi nisko. Osoby zaczynające od zera zwykle wydobywają pierwszy dźwięk jeszcze tego samego dnia, często na samej główce fletu, zanim złożymy cały instrument. Jeśli ktoś już gra, słuchamy przygotowanego utworu i ustalamy, co wymaga naprawy najpilniej. Wychodzą Państwo z pierwszej lekcji z konkretnym planem ćwiczeń na najbliższy tydzień.
Co obejmują zajęcia z fletu
- postawa, oddech przeponowy i praca nad zadęciem, czyli fundament równego dźwięku,
- technika palcowa, artykulacja pojedyncza i podwójna, gamy i wprawki,
- intonacja i barwa dźwięku w różnych rejestrach instrumentu,
- vibrato, dynamika i prowadzenie frazy,
- czytanie nut, podstawy teorii muzyki i kształcenie słuchu w praktyce,
- repertuar od baroku, przez klasykę i romantyzm, po muzykę współczesną, filmową i rozrywkową,
- gra z akompaniamentem i w zespole kameralnym, w tym praca z partią orkiestrową,
- codzienna rutyna ćwiczeń dopasowana do ilości czasu, jaką realnie mają Państwo w tygodniu,
- przygotowanie do przesłuchań, konkursów i egzaminów ABRSM,
- bieżąca pomoc uczniom szkół muzycznych przy programie realizowanym w ich placówce.
Repertuar na lekcjach fletu
Flet ma jedną z najbogatszych literatur wśród instrumentów dętych i mało kto zdaje sobie z tego sprawę na starcie. Zaczynamy od prostych melodii i etiud, ale już po kilku miesiącach można sięgnąć po sonaty Händla czy Telemanna, które brzmią dobrze nawet w wykonaniu początkującego. Dalej otwiera się cały XVIII wiek z Bachem, Mozartem i Quantzem, romantyczne miniatury, francuska szkoła z Faurém, Debussym i Poulenkiem, a także repertuar XX wieku. Osobno pracujemy nad tym, co uczeń sam chce zagrać, od tematów filmowych po muzykę irlandzką czy jazzowe standardy.
Flet traverso i muzyka dawna
Flet traverso to drewniany poprzednik dzisiejszego fletu, instrument, na który pisali Bach, Telemann i Quantz. Ma mniej klap, inny sposób zadęcia i wyraźnie cieplejszą, bardziej mówioną barwę. Osoby zainteresowane wykonawstwem historycznym mogą pod okiem Kai Morawiec poznać podstawy gry na traverso, retorykę muzyczną baroku oraz zasady ornamentacji, czyli sztukę zdobienia melodii, która w XVIII wieku była oczekiwana od każdego wykonawcy.
To rzadka propozycja wśród prywatnych szkół muzycznych w Warszawie, a przy tym świetna szkoła słuchania dla flecistów grających na instrumencie współczesnym. Kilka miesięcy pracy nad traverso potrafi zmienić sposób, w jaki gra się Bacha na srebrnym flecie, i to na trwałe.
Dla kogo są lekcje fletu
Na zajęcia zapraszamy dzieci, które chcą spróbować pierwszego instrumentu dętego, uczniów szkół muzycznych potrzebujących wsparcia przy bieżącym programie, młodzież przygotowującą się do egzaminów wstępnych oraz osoby dorosłe, także te wracające do fletu po latach przerwy. Ta ostatnia grupa jest liczniejsza, niż się wydaje, i zwykle robi szybkie postępy, bo wraca z gotowym rozumieniem nut i konkretnym celem.
Naukę w Unisono można rozpocząć w dowolnym momencie roku, ponieważ pracujemy według autorskiego planu i wyłącznie indywidualnie, bez ocen i sztywnego kalendarza semestralnego. Pomagamy również w doborze instrumentu na start.
Jaki flet kupić na początek
Na pierwsze miesiące w zupełności wystarczy porządny instrument uczniowski z posrebrzanej mosiądzu, z klapami krytymi i mechanizmem w układzie offset G. Klapy kryte są łatwiejsze dla początkujących, bo nie trzeba idealnie trafiać palcem w środek otworu. Warto natomiast unikać najtańszych fletów z niepewnych źródeł, ponieważ nieszczelna mechanika potrafi zniechęcić najbardziej zmotywowaną osobę i utrudnić naukę zadęcia. Dla dzieci poniżej dziesiątego roku życia dobrym rozwiązaniem jest główka zakrzywiona, która skraca instrument i pozwala grać w naturalnej pozycji. Przed zakupem warto po prostu zapytać na lekcji, bo dopasowanie instrumentu do budowy dłoni i wieku ucznia oszczędza sporo pieniędzy i nerwów.
Najczęstsze pytania o naukę gry na flecie
W jakim wieku dziecko może zacząć grać na flecie?
Najczęściej około siódmego, ósmego roku życia, kiedy dziecko sięga już palcami do klap i ma dość oddechu, żeby utrzymać dźwięk. Młodszym uczniom pomaga flet z zakrzywioną główką, który skraca instrument i pozwala grać w wygodnej pozycji. Termin nie jest sztywny, bo dużo zależy od budowy dłoni i wzrostu.
Czy flet jest trudnym instrumentem na początek?
Pierwszy dźwięk zwykle udaje się wydobyć już na pierwszej lekcji i to bardzo motywuje. Dalej trzeba jednak cierpliwości, bo równe brzmienie w całej skali buduje się miesiącami. Flet wybacza mniej, niż się wydaje, ale za regularne ćwiczenie odwdzięcza się szybko słyszalnym postępem.
Ile trzeba ćwiczyć między lekcjami?
Lepiej ćwiczyć krótko i codziennie niż raz w tygodniu przez dwie godziny. U początkujących dzieci wystarczy kwadrans dziennie, u osób bardziej zaawansowanych czas rośnie razem z repertuarem. Plan ćwiczeń ustalamy na lekcji, żeby wiadomo było nie tylko ile grać, lecz przede wszystkim co i w jakiej kolejności.
Czy gra na flecie szkodzi zębom albo płucom?
Nie. Flet poprzeczny jest instrumentem o niskim oporze, w którym powietrze rozbija się o krawędź otworu, a nie jest wtłaczane pod ciśnieniem, jak w instrumentach blaszanych. Aparat ortodontyczny również nie wyklucza nauki, choć w pierwszym okresie trzeba na nowo ułożyć wargi. Regularna praca nad oddechem zwykle poprawia wydolność, a nie jej szkodzi.
Czy można zacząć naukę jako osoba dorosła?
Tak i jest to jedna z częstszych sytuacji na naszych zajęciach. Dorośli uczą się inaczej niż dzieci: wolniej przyswajają odruchy, ale znacznie szybciej rozumieją, o co chodzi w danym ćwiczeniu, i potrafią świadomie pracować w domu. Przy dwóch, trzech kwadransach ćwiczenia tygodniowo pierwsze utwory pojawiają się w ciągu kilku miesięcy.
Czym różni się flet poprzeczny od fletu prostego?
Flet prosty, ten znany ze szkół podstawowych, trzyma się pionowo i dźwięk powstaje w nim automatycznie, ponieważ instrument ma wbudowany kanał powietrzny. We flecie poprzecznym to gracz odpowiada za uformowanie strumienia powietrza, dlatego pierwsze tygodnie są trudniejsze, ale możliwości dynamiczne i barwowe są nieporównanie większe. Doświadczenie z fletu prostego pomaga, bo chwyty są częściowo podobne, a nuty czyta się tak samo.
Zapisy na lekcje fletu z Kają Morawiec
Terminy zajęć ustalamy indywidualnie i staramy się dopasować do Państwa planu dnia. Po szczegóły i formularz zgłoszeniowy zapraszamy na stronę kontakt, a pełny zakres nauki opisaliśmy w ofercie. Nagrania z występów naszych uczniów znajdą Państwo w galerii, a sylwetki pozostałych pedagogów na stronie nauczyciele.